Dulu di era Jepang abad ke-17, ada sosok bhiksu pengembara yang tak hanya membawa ajaran spiritual, tetapi juga menjadikan kayu sebagai medium doa dan harapan. Dia adalah Enku — bhiksu, pemahat, dan pengembara — yang dikenal lewat karya-karyanya: patung-patung Buddha kayu yang menyimpan jiwa.
Siapa Enku dan Kenapa Ia Istimewa
Enku lahir tahun 1632 di provinsi Mino (sekarang Prefektur Gifu). Dalam hidupnya, ia memilih jalan sebagai biksu pengembara — menjelajahi Jepang dari selatan ke utara, melewati desa-desa kecil, gunung, dan jalan setapak pedesaan. Praktik ini disebut dhutangga, atau oran Thailand menyebutnya Thudong. Istilah yang juga dikenal masyarakat umum di Indonesia.
Daripada meminta upah atau imbalan, setiap tempat yang memberinya tumpangan atau makanan dibalas dengan pahatan kayu — sosok Buddha, Bodhisattva, atau dewa lokal — sebagai ungkapan syukur dan doa.
Menurut tradisi, Enku bersumpah akan menghasilkan sekitar 120.000 patung sepanjang hidupnya.
Hingga kini, lebih dari 5.000 karya telah teridentifikasi tersebar di berbagai penjuru Jepang. Nippon+2MLIT+2
Gaya & Filosofi Karya Enku
Perbedaan Enku dari pemahat patung Buddha lain di zamannya sangat terasa: Ia sering memahat dari potongan kayu sederhana — bisa dari kayu bekas, kayu tumbang, bahkan kayu ditemukan di sungai — bukan kayu mahal atau dipersiapkan secara khusus.
Patung-patungnya tidak dihaluskan atau disempurnakan sampai tampak mulus seperti patung kuil pada umumnya. Bekas pahat, simpul kayu, dan tekstur kasar dibiarkan — sengaja.
Alhasil, meskipun tampak kasar, patung-patung itu menyampaikan sesuatu: kejujuran, kerendahan hati, spiritualitas — seperti “jiwa yang tertanam di kayu”. Banyak pecinta seni dan spiritual mengatakan bahwa inilah daya tarik Enku: bukan kemewahan, tapi ketulusan.
Kalau dipandang dalam diam — tekstur kayu, garis kasar pahatannya, bentuknya yang sederhana — patung-patungnya bisa terasa sangat hidup; ekspresi halus di wajah, postur yang natural, membuat kita merasa seolah melihat sosok Buddha yang “dekat”, bukan sesuatu yang jauh dan sakral di atas altar.
Warisan Enku Bisa Kamu Saksikan DImana?
Kalau suatu hari kamu berkesempatan ke Jepang — terutama wilayah Prefektur Gifu atau Hida — dua tempat berikut sangat layak dikunjungi:
-
Senkoji Temple di Takayama
Di sini terdapat “Enku Buddha Treasure House” yang memamerkan 64 patung asli hasil ukiran Enkū — termasuk patung-patung ikonik seperti “Standing Nio” dan sosok Ryōmen Sukuna. Patung-patung ini memperlihatkan evolusi gaya Enkū dari yang cukup halus ke yang lebih spontan dan mentah. -
Minami Furusato-kan di Gujo (Gifu Prefecture)
Museum ini menyimpan sekitar 90 patung Enkū, plus artefak seperti surat-suratan sang biksu, salinan sutra, dan kadang pemandu lokal siap menjelaskan teknik pahatan serta perubahan gaya Enkū dari waktu ke waktu.
Selain itu, patung-patung Enku juga ditemukan di berbagai kuil dan museum kecil di seluruh Jepang — dari wilayah tengah sampai utara, tergantung di mana ia sempat singgah.
Mengapa Patung-patung Enku Masih Menyentuh Hati Kita
Ada beberapa hal yang membuat karya Enku terasa relevan hingga sekarang:
-
Kesederhanaan & keaslian — Di dunia modern yang sering menilai dari kilau dan kemewahan, patung Enku mengingatkan kita bahwa keindahan bisa lahir dari kesederhanaan, dari “kayu biasa” yang diukir dengan niat baik.
-
Semangat berbagi & empati — Enku membuat patung bukan untuk dirinya sendiri, melainkan sebagai ungkapan terima kasih, doa, atau penghiburan bagi orang-orang yang ia temui — sering kali masyarakat kecil, desa jauh, atau orang biasa. Itu semangat kemanusiaan yang universal.
-
Jembatan antara seni, spiritualitas & kehidupan sehari-hari — Patung-patung Enku tidak hanya objek suci, tapi juga bagian dari kehidupan masyarakat, bagian dari tradisi lokal, dan cerminan sejarah sosial — sehingga bagi pecinta budaya, sejarah, atau seni, “menyentuh” karya Enku berarti menyentuh hati dan kisah banyak orang di masa lampau.
Seni Kayu, Pengembaraan dan Spiritualitas
Patung-patung kayu yang diukir oleh Enku bukan sekadar artefak kuno. Mereka adalah fragmen kehidupan — hasil dari perjalanan panjang, doa sederhana, dan keinginan tulus untuk menyebarkan penghiburan serta spiritualitas.
Di setiap guratan pahat, di setiap simpul kayu yang dibiarkan asli — ada jejak kaki sang bhiksu, harapan dia, dan doa untuk banyak orang. Mengunjungi karya-karyanya bisa jadi lebih dari sekadar melihat benda seni; itu bisa jadi momen refleksi — tentang pesan Bhiksu Enku, agar kita bisa melihat semua fenomena apa adanya (tathata). Sebagaimana ia tidak memilih bahan kayu, dan ukirannya yang sengaja “apa adanya”.
Selanjutnya, tentang kewelasasihan (karuna), dimana patung karyanya kerap diberikan kepada warga miskin, orang yang sedang mengalami kesulitan, dan warga di daerah terpencil yang mengalami ketakutan. Ia menghadirkan sosok Buddha melalui patung karyanya, yang dibuat tanpa nama. Mempraktikkan konsep anattā, menanggalkan ego dalam pengabdiannya.
Tampaknya bagi Enku, mengukir adalah meditasi, cara menghadirkan kesadaran dalam aktivitas sehari-hari, sekaligus keyakinan bahwa sifat Buddha (Jepang: busshō) ada dalam segala hal, bahkan pada sepotong kayu sederhana. Melalui pahatan-pahatan itu, Enku mengingatkan kita bahwa pencerahan bukanlah sesuatu yang jauh atau rumit, tetapi hadir di dalam keseharian yang dijalani dengan hati yang jernih dan penuh kasih.@esa
Sumber: Japan Travel dan Nippon.Com
